Gamelan ist die traditionelle Ensemblemusik der javanischen, sundanesischen und balinesischen Völker Indonesiens; die Orchester bestehen im Wesentlichen aus perkussiven Instrumenten. In JOGET-X erforscht Aditya Surya Taruna die Vielfalt der Gamelan-Musik, um ein spekulatives Archiv der indonesischen Tanzmusik aufzubauen. Zentrale Frage des Projektes ist: Was wäre, wenn Kolonialismus keinen Einfluss auf die Entwicklung von Musik, Technologie und Tanz gehabt hätte? Untersucht wird, inwieweit mündliche Traditionen und Wissenssysteme der indigenen Kultur mit dem globalen Verständnis von Technologie und Musik koexistieren und kontextualisiert werden können. Das Archiv wird historische Daten aus den Jahren 1980 bis 2020 enthalten. In Zusammenarbeit mit sechs Musiker*innen und Tänzer*innen aus Jakarta bis Wamena (West-Papua) werden bestehende Geschichten mithilfe von Laras, einer indonesischen Stimmmethode, aufgebrochen und dekonstruiert. Aktuell entwickelt der Künstler außerdem eine Reihe von digitalen Open-Source-Instrumenten, die auf den Methoden und Merkmalen der Gamelan-Musik basieren.

Noticing The Preconditions For ___________. ist ein Experiment im dauerhaften Austausch zwischen Romi Ron Morrison und der nigerianisch-amerikanischen Künstlerin Mimi Onuoha. In diesem Projekt nimmt das Wahrnehmen eine archivische Form an, indem Momente der Fürsorge aus dem alltäglichen Leben der beiden Künstler*innen katalogisiert werden. Ausgehend von der Spannung zwischen zwei Welten – eine, die verzweifelt versucht, ihre Macht auszubauen, und eine neue Welt, die noch nicht geboren werden durfte – zielt das Projekt darauf ab, Spuren dieser neuen Welt in der Gegenwart zu finden und zu sammeln. Diese Momente werden archiviert und sollen als Leitfaden für Schwarze Zukünfte und ihre alltäglichen Praktiken der Fürsorge und Verwandtschaftsbeziehungen dienen. Die Datenbank skizziert verschiedene Wege, wie sich das Künstler*innen-Duo ein ideales Zusammenleben in der Zukunft vorstellt.

Ausgehend von der Geschichte der Shinkolobwe Mine in der demokratischen Republik Kongo untersucht das fortlaufende Forschungsprojekt The Subterranean Imprint Archive das Vermächtnis von Technologien, die zum Abbau von Bodenschätzen in Zentral- und Südafrika eingesetzt wurden. Die digitale Residency eröffnet ein neues Kapitel, in dem die Künstler*innen nach weiteren Schlüsselmomenten zur Geschichte afrikanischer Atomkraft suchen. Mithilfe von visuellen Strategien manipulieren sie globale Mapping-Technologien und fragen, inwieweit bestehende Modelle verschoben, neu geordnet, miteinander verknüpft und aufgebrochen werden können, um so den Diskurs über Technopolitik in Afrika und auf der Welt zu vertiefen und neu zu definieren. Das Projekt versucht, bisher getrennte Narrative miteinander zu verbinden und diese historischen und technologischen Verflechtungen zu visualisieren.

Die Auftaktveranstaltung von „What Stays – Archiving Care“ war eine Podiumsdiskussion über gegensätzliche archivarische Praktiken, ihre Werte und Bedeutung für verschiedene Gemeinschaften und wie sie das Wesen der Erinnerung verändern. Wie und woran sich eine Gesellschaft erinnert, wird zu einer Schlüsselfrage in einer Zeit, in der Selbstbilder neu verhandelt und Mechanismen der Ein- und Ausgrenzung in Frage gestellt werden. Was ist uns wichtig und was wollen wir bewahren? Welche Geschichten wollen in den Vordergrund gerückt werden und welche sollten zurückgelassen werden? Diese Fragen stehen in direktem Zusammenhang mit der Zukunft der Kulturarchive, die zu Räumen geworden sind, in denen die Darstellung von Geschichte durch Akte des Widerstands und der Verweigerung angefochten und erweitert wird. Zu Gast auf dem Panel war Maya Indira Ganesh, sie arbeitet als Forscherin, Autorin und Informationsaktivistin an der Schnittstelle von neuen Medien, digitalen Technologien, Gender, visuellem Aktivismus und Menschenrechten. Die letzten acht Jahre verbrachte sie bei Tactical Technology Collective in Bangalore und Berlin, wo sie als Direktorin für angewandte Forschung tätig war. Die Ausstellung „how to move an arch“ von Sinthujan Varatharajah war Teil der 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst. In dieser Arbeit liest Varatharajah Berlin durch die Fluchtbewegungen eines traumatisierten Volkes durch die damals, in den 1980er Jahren, geteilte Stadt. Ihr lebendiges Archiv befragt die vielen Kämpfe eines Volkes ohne Souveränität über Land (und Körper), um Räume über verschiedene politische Regime hinweg zu markieren und stabile Archive aufzubauen und zu erhalten. Das Gespräch wurde von Nora O Murchú moderiert, die seit 2020 die künstlerische Leitung der transmediale innehat. In ihrer Forschung und kuratorischen Praxis untersuchen sie Überschneidungen zwischen den Bereichen Kunst, Design, Software Studies und Politik.

Im Rahmen der Diskussionsveranstaltung werden die Künstler des digitalen Residenzprogramms Aditya Surya Taruna, Romi Ron Morrison, Francois Knoetze und Amy Louise Wilson ihre Arbeiten vorstellen.