„What Matters“ – „Was zählt“ war die Frage und zugleich Statement der Werkpräsentation 2022 der JUNGEN AKADEMIE, dem interdisziplinären und internationalen Artist-in-Residence-Programm der Akademie der Künste. In einer Ausstellung und einem vielfältigen Programm mit Screenings, Konzerten und Lesungen präsentierten 29 Stipendiat*innen aller Kunstsektionen der Akademie Sound- und Videoinstallationen, Fotografien, Skulpturen, Gemälde und Performances, die sie während ihrer Atelieraufenthalte im Hansaviertel in Berlin und der Villa Serpentara in Olevano, Italien entwickelt haben.

„What Matters“ ist nicht als Titel einer thematischen Ausstellung zu verstehen, sondern verweist auf die Vielfalt von Fragestellungen, Perspektiven und Realitäten, die sich in einer Künstler*innenresidenz verflechten und betont ihre Dringlichkeit. Die Ausstellung stellte die individuellen Ansätze der Künstler*innen in den Fokus, die um ein breites Themenspektrum kreisen: von Fragen zur Transformation von Gesellschaften und deren Ausdruck im Verhältnis von urbanem Raum und Landschaft über die Wechselbeziehung von Individuum und gesellschaftlichen Systemen wie Staat, Religion und Ökonomie bis hin zu Reflektionen über Körper- und Geschichtsbilder, persönliche Archive und das Ineinandergreifen von Natur, Technologie und Kultur.

Was zählt, sind künstlerische Zeug*innenschaft, poetischer Widerstand und das Imaginieren nachhaltiger Zukünfte im Angesicht globaler Kippmomente – ob klimatischer oder politischer Natur. Nach zwei Jahren Pandemie und den damit verbundenen Einschränkungen war „What Matters“ die bisher umfangreichste Werkpräsentation der JUNGEN AKADEMIE.

In den Worten eines Stipendiaten: „What matters? Make them see…”

o.T., Zyklus Papiere

Öl und Bleistift auf Papier

Anna Slobodnik setzt sich in ihrer Malerei mit Ornamenten und gemusterten Interieurobjekten auseinander. Räumliche und kulturelle Bezüge spielen dabei eine wichtige Rolle. Anna Slobodnik arbeitet prozesshaft und legt, geleitet von der Suche nach Form und Farbe, dünne Farbschichten übereinander, wobei sie die den Teppichen, Tapeten und Fliesen zugrunde liegenden Wahrnehmungskonventionen untersucht, um diese den Wahrnehmungsmodi und räumlichen Realitäten der Bildenden Kunst gegenüberzustellen. In der Ausstellung zeigt sie ein Triptychon von drei aus langen Papierstreifen zusammengesetzten Großformaten in Graphit und Öl. Während eine der Arbeiten sich vermehrt mit dem Teppich als Motiv auseinandersetzt, enthalten die beiden anderen Anleihen von Tapeten, Fliesen und Mosaiken.